2022年10月23日至30日

梁雪英，生于香港，早年师从岭南画派大师赵少昂先生，90 年代初到北京中央美术学院随张立辰先生深造大写意花鸟画，1999 年获硕士学位。2000 年出版个人画集《悦》。

2012年出版个人画集《和谐》並在北京举办个人作品展览。

2022年在北京举办个人当代水墨艺术作品展览“融象”及出版作品集。

现为香港美术家协会会员、香港现代女画家协会会员，是具有代表性和影响力的当代香港水墨画家。大写意画代表着中国画笔墨结构表现的概括性、写意性、精神性和高雅性，且凝聚着中国人的文化修养、哲学思考和审美高度。梁雪英坚持以承续传统的方式融入现代艺术观念来拓展自己的创新路向，更把近现代岭画派的优长揉进传统大写意笔墨结构中，自成独特的风格面貌。她钟爱表现自然物象“灿烂之极复归平淡”的那一份单纯、质朴之美，更把个人对世间万象的感知和人生信念融于笔墨意象。

策展人前言：

“融象”的三重意涵

笔墨传统与当代图像的交融互渗，素来是现当代中国画创作致力解决的课题。这一课题在梁雪英近年来的创作探研中，即得到了深入而富个性语言的拓进。作为当下具有一定代表性和创新意识的写意花鸟画家，出生于香港的梁雪英，早年师从于岭南画派大家赵少昂先生，后北上京城随中央美术学院张立辰先生深研大写意花鸟画，在花鸟画的写意传统和当代人文与自然情境之中，不断探寻新的艺术风格与表达语言。

本次展览以“融象”，即“融”之境象，作为学术主题与聚焦表达的中心。在这一语境中，“融”具有三重意涵：其一，“融化”之“融”，冰雪消融。以水墨画家梁雪英近年来创作的南极主题系列作品作为展览的主线，分别展示其南极冰山、水图系列，企鹅与冰雪胜境系列的作品。以冰山的消融展现全球气候变暖的现实背后，来自艺术家的人文反思和近距离观照。其二，“融合”之“融”，穿越时空。源自水墨实验的冰川意象，与来自传统写意的繁花意象，如同冬与夏的季节更迭，微妙而蕴藉的融合在一起。冷与暖、疏与满、寂静与热烈，冰雪的缄默无言与繁花的勃勃生机，在艺术家的作品中紧密相融。其三，“交融”之“融”，跨越地缘。艺术家在香港与北京之间，乃至于北半球与南半球之间的艺术求索与探寻之旅，本身就凝结着东西方文化的交融、地缘文化的通融与互渗。在她的冰雪图式与生灵意象之间，东西文化、南北地缘正在无声地、微妙地交融与对话。

正是在“融象”的三重语境中，梁雪英的水墨探索获得了人文思考与自然境界层面的延展，也在这些冰雪物象与自然生机中，走进了笔墨语言与意象图式的全新境界。

于洋（展览策展人，中央美术学院教授）